Un día para reflexionar

Un gran día para recapacitar es hoy, el día que celebramos el amor y las bondades que nos brinda este bello planeta. Pero sentémonos y reflexionemos que estamos verdaderamente haciendo por el mismo, cual es nuestro aporte a este y de qué forma actualmente contribuimos con su bienestar.

Pez Loro - La fabrica natural de arena

Un pez loro grande es capaz de producir 1 tonelada métrica (2,200 Libras) de arena blanca por año. Debido a esto es especie fundamental para la formación de corales y arena de las playas al ser los encargados de limpiar los arrecifes de las pequeñas algas que se forman al mismo tiempo que los pólipos.

Tayota, ¿qué beneficios tiene?

En la república dominicana, siempre nos hemos preguntado: ¿para que diantre sirve la Tayota, un fruto (y no un tubérculo como muchos piensas) que al comer no sabe a absolutamente nada, (por algo famoso el dicho de que la tayota sabe a besito de vieja).

30 junio 2011

LA OBESIDAD INFANTIL

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), la obesidad y el sobrepeso han alcanzado caracteres de epidemia a nivel mundial. Las cifras asustan. Más de mil millones de personas adultas tienen sobrepeso y, de ellas, al menos 300 millones son obesas.

¿Qué es la obesidad?
Se trata de la acumulación excesiva de grasa corporal, especialmente en el tejido adiposo, y que se puede percibir por el aumento del peso corporal cuando alcanza 20% a más del peso ideal según la edad, la talla, y sexo de la persona en cuestión. 

Para calcular el peso ideal de un niño entre 2 y 5 años de edad, aunque de forma apenas aproximada, hay que multiplicar la edad en años por dos más ocho. Ejemplo: para saber cuánto debe pesar, en media, un niño de cinco años, multiplica la edad (5) por 2 y suma 8. Es decir, 5x2+8=18kg. Insisto que este método no es exacto. Se trata de apenas una ilustración. Lo cierto es consultar y considerar lo que diga el pediatra del niño.

Niños con sobrepeso
Para muchas familias, el tener un hijo gordito, mofletudo, y lleno de pliegues es todo un logro, una señal de que el niño está bien, fuerte, y lleno de salud. Pero los expertos en nutrición infantil no piensan igual. Y van a más: dicen que estas familias están muy equivocadas. Lo que importa no es que el niño esté gordo o delgado. Lo que interesa es que el niño esté sano. Y es ahí donde queríamos llegar. En la última Jornada Nacional sobre Obesidad y Factores de Riesgo Cardiovascular, realizada en Madrid, España, se diagnosticó la obesidad infantil como una enfermedad emergente. Tanto en Europa como en Estados Unidos, desde los años noventa hasta hoy, la incidencia de la obesidad infantil se ha duplicado. España se ha convertido en el cuarto país de la Unión Europea con mayor número de niños con problemas de sobrepeso, presentando un cuadro de obesidad en un 16,1% entre menores de 6 a 12 años de edad, superado apenas por los datos de Italia, Malta y Grecia. Un hecho alarmante en una sociedad que lleva en su "currículo" una de las mejores dietas alimentares del mundo: la dieta mediterránea, y en el cual hace solo cinco años presentaba apenas un 5% de menores obesos.

Qué y cuánto debe comer un niño
No existe una cantidad exacta de comida a que debe consumir un niño. Cada niño es un mundo distinto, y sus deseos y necesidades son diferentes. En razón de eso, es el niño el que puede decir, con exactitud, cuánto puede comer. Y no se puede obligarle a que coma más. Ni por las buenas ni por las malas. Normalmente, los niños comen más que las niñas, pero en cuestión de apetito no se puede generalizar.

27 junio 2011

10 CONSEJOS PARA EDUCAR A TUS HIJOS

La educación y buenos modales, son la base fundamental para que un individuo sea un ente positivo dentro de una sociedad. Es por ello que a la hora de manejarnos dentro de un circulo social, debemos de pensar 2 y hasta 3 veces la forma como lo realizaremos, ya que tras nuestras espalda recae la responsabilidad de cómo una generación futura se comportara. Es pilar fundamental que aprendamos a dar buenos ejemplos a nuestros hijos, por lo que a continuación recomendamos una serie de puntos esenciales para saber como manejarnos y actuar ante ellos. 

1. Los padres deben educar la voluntad de los hijos y sus sentimientos. Preparar a un hijo para la vida no es satisfacer todas sus voluntades y todos sus caprichos. Es importante enseña a tu hijo a renunciar y a oír "no". No impongas la renuncia, pero llévalo a aceptarla libremente. Señala la razón del renunciar, su valor y necesidad para la vida. Si no aprende a temprana edad  a decir no a lo permitido, luego no sabrá decir no a lo prohibido.

El exceso de mimos echa a perder a los niños; los hijos muy mimados sufren mucho en la vida. Vivirán siempre alterados e inseguros. El exceso de mimos y de censuras, críticas y castigos es la principal causa de inseguridad en los jóvenes. Los grandes hombres de la historia soportaron pruebas y privaciones en la vida. Poco se puede esperar de los hombres que nunca supieron lo que son privaciones, renuncias y sacrificios. Los que reciben todo en la infancia no sabrán dar nada como adultos.

2. La rabia es nociva para la educación de los hijos. La ira nos lleva a decir palabras sin pensar y a actuar irreflexivamente. El hablar sin pensar y el actuar sin reflexionar pueden lastimar, herir, ofender y llevar a cometer injusticias. Habla con tu hijo con calma y ten actitudes ponderadas. Piensa antes de hablar y reflexiona antes de actuar. No hagas un gesto sin medir las consecuencias.

3. El secreto que un hijo confía al padre o a la madre debe ser como una piedra lanzada al mar. Se esconde en el fondo, nadie la ve, descubre, conoce. Sé siempre discreto, guarda en lo profundo del corazón el secreto de tu hijo. La confianza, una vez. perdida, difícilmente se recupera.

Un joven comienza a desorientarse desde el momento en que pierde la confianza en sus padres. Mientras los hijos confíen en los padres, tendrán siempre una luz que los ilumine, una guía que los conduzca y, una brújula que los oriente.

4. La mejor escuela de la vida es el ejemplo de los padres. Los hijos precisan más los ejemplos que las enseñanzas. Los padres no les pueden exigir virtudes y cualidades que ellos no tienen. Vigilando sus propias obras, los padres estarán construyendo la moral de sus hijos. ¿Qué ejemplos les das? ¿A ti te gustaría que tus hijos hicieran lo que tú haces?

5 La misión de los padres es orientar, esclarecer, amar, comprender, incentivar. Actuar así es darle la oportunidad a tu hijo para que se afirme en la vida. El amor que los hijos reciben de los padres y la confianza que éstos depositan en ellos es para los jóvenes un seguro amparo de vida.

6. El desahogarse es una necesidad psicológica de toda persona. Tu hijo muchas veces está psicológicarnente agobiado y siente la necesidad de desahogarse. Aprende a escuchar con paciencia y atención el desahogo de tu hijo y evitarás muchas discusiones, desavenencias y contrariedades. Deja que tu hijo diga todo lo que siente y, cuando esté en calma, estará en condiciones de razonar y reconocer el error. Comparte las dudas, angustias y problemas de tu hijo y él será tu amigo.

7. Saber escuchar en silencio es una virtud que los padres también deben tener. Antes de contradecír a tu hijo, escucha, analiza y trata de comprender lo que él quiere decir. Y después habla, pero con amor.

Cuando los padres se precipitan en responder o en contradecir al hijo, pueden cometer una injusticia o interpretar de modo incorrecto, y esto suscita la rebeldía del hijo. Deja que tu hijo hable y oiga pacientemente, y sólo después habla, analiza, medita y dialoga con él. Una persona irritada no está en condiciones de oír y comprender.

8. Deja que tu hijo hable, sólo escucha. Después dialoga calma y serenamente con este. Tal vez diga muchas cosas equivocadas, pero analizándolo bien encontraremos muchas verdades entre los errores.

Apreciar y valorizar lo bueno da mejores resultados que señalar y condenar de inmediato lo equivocado. A nadie le gusta ser refutado y censurado al instante. Muchos padres no defienden la verdad, pero si sus puntos de vista para que prevalezcan sobre los puntos de vista de sus hijos. El hijo no es un adversario a combatir, sino un amigo a conquistar. Y para conquistar nada mejor que saber oír.

9. Tu hijo precisa consejos y recomendaciones, pero deben ser bien dosificados, dados con amor y bondad. Una andanada de consejos y recomendaciones irrita y satura. El exceso, en lugar de producir efectos positivos, trae resultados negativos. Da a tu hijo los consejos más útiles y prácticos, no los más agradables. Dale un consejo como una sugerencia y no como una imposición.

10. ¡Cuántos jóvenes aún no descubrieron el verdadero sentido de la vida! Viven y no saben por qué. Estamos en este mundo para amar y hacer el bien, el amor nos une unos a los otros. El amor siempre trae unidad y conlleva a hacer obras de bien. Una vida sin amor es una vida vacía y sin sentido.

Educar no es sólo combatir el mal, señalar y censurar los errores; educar es sobre todo íncentivar el bien, impartir buenas costumbres, valorizar las buenas obras y estimular.

El exceso de críticas y de censuras elimina el incentivo y el deseo del bien. Pero apreciar y valorizar las cosas buenas estimula y anima a proseguir el camino del bien y a mejorar. El exceso de críticas y censuras lo vuelve inseguro, angustiado y alterado.

Señala con amor los errores de tu hijo, aprecia sus virtudes, incentiva el bien y valoriza sus buenas acciones.

22 junio 2011

DONNA SUMMER: BIO OF WEEK

LaDonna Adrian Gaines, de nombre artístico Donna Summer (Boston, Massachusetts, Estados Unidos, 31 de diciembre de 1948 - Key West, Florida, Estados Unidos, 17 de mayo de 2012 ) fue una cantante y compositora musical estadounidense, mundialmente famosa por sus éxitos de géneros disco y pop en los años 70 y primeros 80.

Donna creció en el seno de una familia cristiana; fue así como empezó a cantar en la iglesia para posteriormente integrar una banda de rock juvenil. A los 18 años de edad, Donna abandona su hogar para participar en una audición en un musical de Broadway llamado “Hair”, y logra formar parte del elenco. El espectáculo se mudó por un tiempo a Munich, Alemania, y al terminar la obra, Donna se establece en Alemania como residente. 

En 1971, Donna lanza en Europa su primer single, titulado "Sally Go 'Round the Roses" Este tema no tuvo mucho éxito. Ese mismo año contrae matrimonio con el actor austriaco Helmuth Sommer (de pronunciación "Summer"), de quien tomo el apellido como nombre artístico. 

Durante 3 años, Donna participó en distintos musicales y también grabando coros en estudio para otros artistas. Mientras hacia los coros para el grupo “Three Dog Night”, conoce a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte. Ellos quedan encantados con la voz de Summer y le proponen firmar un contrato en Holanda para lanzar su primer album: “Lady of the Night”, el cual incluyó el hit europeo "The Hostage". Esta canción logró el primer puesto en las listas de Francia, Bélgica, Holanda y Alemania. 

En 1975, Donna les propone a Moroder y Bellotte lanzar un nuevo tema llamado "Love To Love You". Esta canción entró en las listas europeas, pero no logró convertirse en un gran éxito. Sin embargo, en Estados Unidos, la discográfica Casablanca lo escuchó y el tema rebasó todas sus expectativas. Por ello le proponen grabar una version de casi 17 minutos bajo el nombre de "Love To Love You Baby". Summer firma contrato con ellos, y lanza el single a fines de año en USA, llegando a ocupar el número 2 en la lista Billboard. Paralelamente aparece en el mercado un álbum con ese mismo nombre, llegando a conseguir un disco de oro.

En 1976, nace el disco “A Love Trilogy”. Ese mismo año, graba “Four Seasons of Love”, un disco en el que se encuentra el gran éxito "Spring Affair". 

Un año más tarde, presenta el LP “I Remember Yesterday”, un material que mezcla el sonido disco con otros géneros como las baladas R&B con el tema "I Feel Love", y el techno/dance con la canción "Can't We Just Sit Down (And Talk It Over)".

En 1977 aparece una nueva producción, “Once Upon a Time”, considerado por muchos fans como uno de sus mejores trabajos. Summer ingresa al mundo de la actuación en 1978, gracias a la película “Thank God It's Friday” e integra la banda sonora de la misma con el sencillo "Last Dance", el cual logró ingresar a la lista Billboard, alcanzando la tercera posición. Todo este éxito dio como resultado que le otorgaran su primer premio Grammy. 

Ese mismo año lanza su quinta producción bajo el nombre de “Live and More”. Se trata de un disco doble recopilatorio, que contenía además nuevo material. 

En 1979 vuelve a lanzar otro disco doble, esta vez denominado “Bad Girls”. Este disco logró colocar tres canciones dentro del Top 10 americano ("Hot Stuff", "Bad Girls" y "Dim All the Lights"). El tema "Hot Stuff" le valió a Donna Summer su segundo premio Grammy como Mejor Artista Vocal de Rock. Asimismo, el LP “Bad Girls” se convirtió en su segundo trabajo en alcanzar el número uno en las listas de preferencia, llegando a ser su disco más vendido (7 millones de copias en todo el mundo). 

A inicios de los ochenta, la compañía discográfica Geffen le ofrece firmar un contrato bastante lucrativo por sus próximas producciones. Es así como lanza “The Wanderer”. 

Un año más tarde, edita el disco “I'm a Rainbow”, un material dance que contiene también elementos de soul y R&B. En 1982, aparece su álbum homónimo (Donna Summer), bajo la tutela de Quincy Jones. Este disco logró situar dos temas en las listas de las emisoras: "Love Is In Control (Finger on the Trigger)" y "State of Independence" (tema en donde Michael Jackson canta los coros).

Un año después, Donna consigue su pico más alto después de Bad Girls, con el álbum “She Works Hard for the Money”. La canción que lleva el mismo título que el álbum se convirtió en un himno feminista y el video musical logró conseguir alta rotación en la cadena MTV.

“Cats Without Claws” aparece en 1984, y tres años más tarde nace “All Systems Go”.  Summer vuelve a ocupar buenos puestos el año 1989 en las listas de las radios gracias al LP “Another Place and Time”. El disco llegó a ser platino, al igual que el sencillo. Dos años más tarde, lanza “Mistaken Identity”, un álbum que no tuvo gran acogida de ventas. Sin embargo, los temas "When Love Cries" y "Work That Magic" lograron aparecer en las emisoras.

En 1992, Summer recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1994, edita un álbum navideño bastante influenciado por el gospel bajo el nombre de “Christmas Spirit”. 

En 1999, la artista cantó en vivo para un concierto televisado de VH1 llamado “Donna Summer - Live and More Encore”. Un año más tarde, graba el tema The Power Of One para la banda sonora de la película “Pokémon: The Movie 2000”. 
En el 2003, Donna Summer lanza un álbum recopilatorio llamado “The Journey”. 

En setiembre del 2004, Summer fue incluida en el nuevo Paseo de la Fama de la Música Dance en Nueva York.

Fallecimiento

Donna Summer muere el jueves 17 de mayo de 2012 en su casa de Key West (Florida), siendo las 10:30 UTC -4, a los 63 años de edad, tras padecer un cáncer de pulmón durante años. Algunas fuentes han atribuido el origen de la enfermedad a la inhalación de aire tóxico tras los sucesos del 11-S en Nueva York, ciudad donde Donna se hallaba en esos días. Ella misma declaró que los atentados terroristas la sumieron en un estado depresivo, del que pudo reponerse gracias a su religiosidad.

La cantante libraba en secreto su batalla contra el cáncer y se afanaba por concluir la grabación de un último disco antes de morir. Le sobreviven su esposo Bruce Sudano y sus tres hijos: Mimi, Amanda y Brooklyn.

Discografía
1974 Lady of the Night
1975 Love to Love You Baby
1976 A Love Trilogy
1976 Four Seasons Of Love
1977 I Remember Yesterday
1977 Once Upon a Time
1979 Bad Girls
1980 The wandered
1981 I´m a Rainbow
1982 Donna Summer
1983 She Works Hard for the Money
1984 Cats Without Claws
1987 All Systems Go
1989 Another Place and Time
1991 Mistaken Identity
1994 Christmas Spirit
2008 Crayons


21 junio 2011

CONSEJOS DE VIDA PARA UN ADOLESCENTE


La adolescencia es un periodo en el desarrollo biológico, psicológico, sexual y social  de todo ser humano, por el cual pasamos tras terminada la niñez. En dicho proceso es fundamental que enseñemos a nuestros hijos sobre las verdades de la vida, de lo que será su futuro a partir de allí. Es de suma importancia procurar que estos jóvenes aprendan lo dura que es la vida y que no es un simple mundo color de rosa entrar a la adultes y mantenerse en ella. 

A continuación enumeraremos y desarrollaremos una serie de consejos de vida, que todo joven en esta etapa debe de saber, para que así, sepa hacia donde se dirige, y como podría ser la vida que le espera en un futuro.

1. El mundo no se preocupara tanto por tu autoestima como lo hace tu escuela o padres. Tu como joven debes preocuparte por sentirte bien contigo mismo, de siempre velar por que nada ni nadie te ofenda, y si lo hace, evitar deprimirte, ya que nada se resuelve con esto. Ríe siempre, porque la vida es una sola y se debe de disfrutar.

2. No ganaras 1 millón de dollars/pesos/euros tan pronto salgas de la escuela. Ten esto muy pendiente, a menos que seas hijo de padres millonarios que fallecieron, o ganes la lotería, es imposible hacer dinero de la noche a la mañana. Ten en cuenta, que en la vida, el dinero hay que trabajarlo para ganarlo. Con trabajo, y esfuerzo todo se logra. Se creativo e innovador a la hora de realizar negocios o pensar en un plan de vida. Nunca incurras en malos ejercicios, recuerda “lo que fácil llega fácil se va”.

3. Si piensas que tus maestros y padres son duros, espera a tener un jefe. Cuando comiences a laborar, te darás cuenta de la verdadera realidad, de que ningún trabajo por mejor pagado y cómodo que parezca, será fácil. Te darás cuenta de que esa dureza de tus padres y profesores, era por algo, para que fueses practicando como será lidiar con un jefe.

4. Trabajo, es trabajo. No importa lo insignificante que pudiese parecer tu primer empleo, es un empleo. Por algún lado hay que empezar. No creas que desde un inicio serás gerente de alguna empresa.  Recuerda que toda buena victoria, al inicio fue difícil. Procura luchar para escalar con rapidez, pero siempre de forma  correcta.

5. No es culpa de tus padres el que te equivoques. Tu eres y serás siempre responsable de tus acciones. Recuerda que usas muchos la famosa frase: “Es mi vida “ “Tu no me mandas”. Si es a si, asienta cabeza y prepárate, lo que viene no será nada fácil.

6. Tus padres no siempre fueron aburridos. Antes de que nacieras, ellos eran personas liberales y divertidas como lo quieres ser tu, pero al tu llegar, tomaron la decisión correcta de ser responsables, y maduros, de que a tu llegada unirían sus vida para afrontar tu realidad, y la que conlleva la unión de pareja (pago facturas, manutención, etc.).

7. La vida no está dividida en semestres. No tendrás vacaciones en el verano. Ni siquiera un descanso en la primavera. En el trabajo, esperaran que te presentes ocho horas cada día, durante todo un año. Tus descansos serán los fines de semana y cada año tendrás derecho a 15 días o un poco más de vacaciones.

8. Fumar o embriagarse no te hace ver o ser súper. Esta estupidez (cigarros y alcohol), fue inventada por alguien que no era lo suficientemente maduro como para afrontar la vida. Nunca incurras en estos vicios, al final nada bueno dejan. Disfruta de una vida sana, fuera de las drogas legales o ilegales.

Recuerda que la vida es una lucha constante, con altas y bajas, con un sin números de desafíos, a los cuales debemos de darle siempre la cara y nunca la espalda. Debemos ser siempre perseverantes, para poder triunfar como seres humanos y dejar un legado en este planeta. Cuanto mas trabajes mas afortunado serás.

16 junio 2011

BARRY WHITE: BIO OF WEEK


Barry White nació en Galveston (Texas, Estados Unidos) el 12 de septiembre de 1944 bajo el nombre de Barry Eugene Carter. Se crió en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles (lugar de alto grado en los márgenes de crimen), en el seno de una familia pobre. Esto se vio reflejado en su adolescencia, pues formó parte de una pandilla juvenil a partir de los 10 años de edad, motivo por el cual a la edad de 15 fue encarcelado por cargos de robo. En su autobiografía, White dice que esa experiencia le cambió la vida, permitiéndole enfocarse en lo que realmente quería. Inspirado por la canción "It's Now or Never" de Elvis Presley, y que escuchó en prisión, decidió cambiar de vida y de amigos.

Sin embargo, desde muy niño entró en el mundo de la música cuando entró a una fraternidad en la que tocaba el piano y cantaba en el coro de la iglesia. Rápidamente fue promovido a Director del Coro.

En 1990 comentó a una revista que su voz profunda apareció de repente cuando tenía catorce años. "Nos asustó a mí y a mi madre cuando hablé esa mañana. Fue completamente inesperado. Mi pecho tembló. Quiero decir vibró. Mi madre sólo me miraba, estaba asombrada. Lo próximo que supe fue cuando su cara de asombro se transformó en una gran sonrisa. Las lágrimas le corrían por la cara y me dijo: 'Mi hijo es un hombre'".

Durante los años sesenta grabó varios discos bajo su nombre real y como integrante de grupos como The Upfronts, The Atlantics y The Majestics. Sin embargo, su mayor éxito en la década vino como productor de artistas como Felice Taylor y Viola Wills.
En 1969 creó "Love Unlimited", un trío vocal femenino compuesto por Diane Taylor, Glodean James (su futura y segunda esposa en 1974) y la hermana de esta última Linda. También creó la orquesta de 40 instrumentistas “Love Unlimited Orchestra”, y que serviría de compañía para él y su trío. Él conducía, componía y arreglaba para esta gigantesca estructura.

En 1972 “Love Unlimited” conoció su primer éxito con "Walkin' In The Rain With The One I Love", un tema compuesto por White y en el cual él mismo hablaba sensualmente al teléfono. Llegó al #14 en el Billboard Hot 100 y al #6 en el R&B Charts.
En 1973 y tras su éxito con su primer álbum “I’ve Got So Much To Give” (del que se extrae su gran éxito "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby", que llegó al #1 en la lista de R&B y al #3 en el Pop Charts), Barry White había abierto un nuevo camino para que esta música saliera del marasmo en que se había estancando con la llegada de los setenta. Con un éxito en el bolsillo es mucho más fácil imponer ideas en los despachos de quienes mueven el presupuesto. White había conseguido la orquesta que quería, la reunió en el estudio y editó “Rhapsody in White”, el álbum que contenía el mítico “Love’s theme” (#1 Pop en 1974).

Aquí comienza la nueva historia de un artista al que América conoce como “The Maestro”. Un hombre que buscaba sobre todas las cosas un sonido seductor, apoyado en una de esas voces que parecen entrar directamente en la médula espinal. Tras “Love’s Theme” empezaron los discos de amor. White ha intentado siempre que sus discos tengan una unidad de estilo y temática, huyendo de los viejos álbumes de soul repletos de buenas canciones, pero desligadas entre sí. Y la temática de Barry White siempre ha sido el amor, la seducción, la pasión, la ruptura de tabúes hasta fundir su voz con el corazón de cada una de sus oyentes femeninas.

Ya asentado como la nueva esperanza del soul y la mayor autoridad del mundo musical en los temas amorosos, editó su segundo álbum “Stone Gon’” con el superéxito “Never, never gonna give you up” (#2 R&B y #7 Pop en 1973), que no era más que el aperitivo de su año triunfal, 1974, con su álbum número uno “Can’t get enough”. El disco contenía grandes canciones como “Can’t get enough of your love, babe” (número 1 en las listas Pop y R&B en 1974) y “You’re the first, the last, my everything” (#1 R&B, #2 Pop en 1974). ¿Quién podía resistir a esta declaración amorosa, sobre todo cuando va acompañada de una música romántica y a la voz más sugerente que ha dado la música pop en toda su historia?

Posteriormente llegaron otros éxitos como “What am I gonna do with you”, (#1 R&B, #8 Pop en 1975), y "Let the Music Play" (#4 R&B en 1976). Su último gran éxito tuvo lugar en 1977 cuando "It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me" llegó a lo más alto de las listas de Estados Unidos.

Mientras tanto, también apadrinó a otros artistas y grupos musicales como Tom Brock, Evan Pace, Jay Dee, Gloria Scott y White Heat entre otros.

En plena fiebre de la música discotequera, cuando todos los artistas del mundo empezaron a poner el acento en el ritmo de sus discos, Barry White se convirtió en uno de los triunfadores de la década a base de acentuar la pasión y la sensualidad de su música. Y mientras que el mundo se llenaba de sonidos despersonalizados que tan solo hablaban a los pies de los bailones de discoteca, las canciones de Barry White seguían hablando al corazón y al sexo de sus oyentes. Su revisión del "Just the way you are" de Billy Joel devolvió a muchos oyentes la confianza en la capacidad del soul para transformar el mundo en algo lleno de magia, lujo y sensualidad. En el momento en que nacía el Disco Barry White se desarrollaba como artista influyendo decisivamente en la escena musical de finales de los 70. Su estilo es comparable al impacto de Phil Spector en la construcción de muros musicales, porque su mezcla entre el soul y el pop cargado de orquestas de respaldo es un sello muy personal. Las letras de sus canciones eran atemporales y directas, cubiertas por una voz suave de barítono que cargaba las palabras de sensualidad. Hasta hay quienes se atreven a decir que no hay un artista que no haya ayudado a concebir tantos bebés como él.

Durante la década de 1980 se dedicó a grabar una serie de álbumes que no tuvieron mucha repercusión, entre ellos uno realizado con su esposa Glodean White bajo el título "Barry & Glodean", y el éxito no regresó hasta 1987, con la canción "Sho' You Right", que entró en el Top 20 inglés. A pesar este aparente declinar nadie puede negar los 106 discos de oro y 46 de platino que la voz de seda consiguió moviendo almas.

Junto a la cantante británica Lisa Stansfield grabaron una nueva versión del éxito de Stansfield "All Around The World" en 1992. Durante los 90, una serie de álbumes comercialmente exitosos le dieron a White la reputación de ser más que una figura de culto. También emergió como una celebridad menor de la televisión, realizando algunas apariciones en programas muy populares como The Simpsons y Ally McBeal.
En 1999 escribió junto con Marc Eliot su autobiografía "Love Unlimited - Insights of Life & Love".

Al inicio del nuevo milenio, la salud de White comenzó a deteriorarse. Sufría hipertensión crónica y fue hospitalizado por un fallo renal en septiembre de 2002, a la espera de un transplante. Se le practicó un tratamiento con diálisis, pero la combinación de ambas enfermedades fue demasiado para él. Murió el 4 de julio de 2003 a las 9 de la mañana en el Centro Médico Cedars-Sinai, en Los Ángeles, a los 58 años.

Discografía:
I've Got So Much To Give (1973).
Stone Gon' (1973).
Can't get enough (1974).
Just Another Way To Say I Love You (1975).
Let the Music Play (1976).
Is This Whatcha Want? (1976).
Barry White Sings For Someone You Love (1977).
The Man (1978).
I Love To Sing The Songs I Sing (1979).
The Message Is Love (1979).
Sheet Music (1980).
Barry & Glodean (grabado con su esposa Glodean, 1981).
Beware! (1981).
Change (1982).
Dedicated (1983).
The Right Night & Barry White (1987).
The Man Is Back! (1989).
Put Me In Your Mix (1991).
The Icon Is Love (1994).
Staying Power (1999).

Singles a dúo
The Secret Garden (junto a Quincy Jones, 1990).
All of Me (junto a Big Daddy Kane, 1990).
Dark and Lovely (junto a Isaac Hayes, 1992).
All Around The World (junto a Lisa Stansfield, 1992).
At the End of the Day (junto a Quincy Jones, 1995).
Slow Jams (junto a Babyface, Quincy Jones y SWV, 1996).
Wildest Dreams (junto a Tina Turner, 1996).
My Everything (junto a Faith Evans, 1997).
Basketball Jones (junto a Chris Rock, 1996).
You're the First, the Last, my Everything (junto a Luciano Pavarotti). 


14 junio 2011

GRIPE, CONSEJOS PARA PROTEGER A TUS HIJOS


Como padres o tutores sabemos que los niños tienen la costumbre de adquirir gripe, resfriado y otras enfermedades en la escuela. Debido a esto y a los últimos brotes ocurridos, es muy importante, que inculquemos en nuestros hijos una rutina de limpieza y prevención ante cualquier amenaza patógena. 
Enseñar buenos hábitos de salud
El constante y adecuado lavado de manos es una de las maneras más fáciles de prevenir la propagación de la gripe. Enseñar a los niños con ejemplos, mostrando como lavarse bien las manos:
- Mójese las manos con agua y aplique una cantidad de jabón apropiada en las manos.
- Frote las manos enérgicamente durante al menos 20 segundos, cubriendo todas las superficies de las manos y dando mayor atención a las uñas y las superficies donde se lleva joyas.
- Enjuagar las manos con agua.
- Seque bien con una toalla desechable.
- Utilice una toalla para cerrar el grifo.
Para los más pequeños enseñarles que lavarse sus manos es muy divertido, haga que canten una canción mientras lo hacen. Colocar recordatorios en el lavado de manos a nivel de los ojos de los niños también les ayudará a ser constantes en esta tarea y a la prevención de la gripe en su casa.
Enseñe a los niños a adoptar estos hábitos saludables otros con el fin de evitar la propagación de gérmenes:
- Evite compartir objetos como utensilios, vasos y botellas.
- Cúbrase la boca y la nariz con un pañuelo desechable al toser o estornudar y después lavarse las manos. Tosa o estornude en su codo o el brazo, no en sus manos.
- Mantenga sus manos lejos de sus ojos, la nariz y la boca para evitar que los gérmenes penetren en su cuerpo.
Los padres también deben prepararse para la posible propagación de la gripe al hablar con sus familiares y seres queridos sobre remedios para la gripe y cómo serían atendidos si se enfermaran. También pregunte a la escuela de su niño o la guardería, si existen planes para animar a los niños enfermos se queden en casa para reducir la propagación de la enfermedad.
Consejos para mantener protegidos  a los niños de la la gripe
- Consejo 1: Asegúrese de que sus hijos reciban una vacuna contra la gripe estacional y la vacuna contra la gripe H1N1. Los niños mayores de 6 meses son un grupo prioritario para la vacuna contra el H1N1. 
- Consejo 2: Fomentar la higiene saludables en su casa y así combatir la gripe entre los suyos. Recuerde a sus hijos a lavarse las manos y cubrirse la boca con un pañuelo de papel o camisa de manga al toser. Además, animarlos a no compartir bebidas o utensilios para comer con sus amigos.
- Consejo 3: Haga un esfuerzo por mantener limpios sus áreas de juegos y juguetes . Utilice paños desinfectantes para limpiar los juguetes, los videojuegos, y el ordenador.
- Consejo 4: Si su hijo tiene fiebre o síntomas de gripe, incluyendo dolores de cuerpo, dolor de garganta, dolor de cabeza o tos, brindarle a su hijo remedios caseros para la gripe es muy efectivo, lleve a su hijo con un doctor y no lo obligue a ir a la escuela.

08 junio 2011

ARETHA FRANKLIN : BIO OF WEEK

Aretha Franklin nació en Memphis, Tennessee, el 25 de marzo de 1942. Hija de un sacerdote baptista y de una cantante de gospel vivió con sus padres y sus dos hermanas hasta los seis años en Memphis, pero su madre abandonó a Aretha y a su familia, con lo que el padre decidió mudarse a Detroit. Allí su padre se hizo con una reputada fama gracias a sus sermones y Aretha Franklin fue formándose como cantante y pianista, arropada por importantes cantantes de la ciudad. Con doce años comenzó a cantar en la iglesia donde predicaba su padre.

Aretha Franklin aúna en un solo artista estilos tan propios como el soul, el jazz, el gospel y el pop, creando un nuevo estilo muy personal, que ha servido de pie a otros grandes artistas.

En sus primeros años con dedicación plena a la música interpreta exclusivamente temas religiosos. Hasta que en 1960 decide pasarse a la música más comercial. Deja a sus dos hijos al cuidado de su abuela y se marcha a Nueva York, en busca de discográfica. Con su tremenda voz recibió multitud de ofertas, las cuales fue rechazando hasta quedarse con la mejor de ellas, que fue la de Columbia Records. Con ellos grabó 10 álbumes, aunque los resultados no llenaron la ambición de Aretha Franklin, ya que la discográfica no aprovechó todo el potencial de la cantante y los discos que publicaron resultaron bastante irregulares, tocando todos los géneros posibles, pero siempre buscando la comercialidad del pop.

Tras finalizar su contrato con Columbia fichó por Atlantic Records. En esta discográfica, y gracias al saber hacer del productor Jerry Wexler, obtuvo Aretha Franklin sus primeros grandes éxitos, volviendo a sus orígenes de Rhythm and blues. En 1967 apareció el álbum "I've never loved a man", el disco que la llevó directamente a la cima de la fama, ganándose el sobrenombre de La Reina del Soul. Con el sencillo titulado "Respect" consiguió dos premios grammy, además de ser una canción utilizada en aquella época por los grupos que luchaban por los derechos de los negros y en contra del racismo.

"Aretha arrives", publicado ese mismo año, consigue también un éxito destacado. En los años siguientes publica "Lady soul", "Aretha now" y "Aretha in Paris".

Entre finales de los sesenta y principios de los setenta, Aretha Franklin consigue innumerables premios grammy, fruto de éxitos de la talla de "Spanish Harlem", "Angel", "Call me" o "Don't play that song".

Tras unos años grises, en 1980 participa en la película "The Blues Brothers", en la que, además de actuar, también cede la canción "Think", incluída en la banda sonora. Esta interpretación supuso el relanzamiento de Aretha Franklin, dándola a conocer a una nueva generación de jóvenes.

Posteriormente a este trabajo, y tras fichar por Arista, produjo dos nuevos discos, "Aretha" y "Love all the hurt away", con un gran éxito entre el público. A mediados de los ochenta colaboró con artistas como Annie Lennox y George Michael, con los que se aupó a las listas de ventas. En 1987 obtuvo un grammy como mejor cantante soul.

Tras la muerte de dos de sus hermanas en 1988, Aretha Franklin decide darse un respiro en su carrera. Tras la publicación de un álbum titulado "What you see is what you sweat", un tanto decepcionante, en 1998 resurge con fuerza para publicar "A rose is still a rose", donde se nos muestra una Aretha Franklin más actual, adaptada a nuevos tiempos y a un nuevo público.

En 2003 volvió con "So damn happy", colaborando con Mary J. Blige y con un sonido totalmente neo soul que en cierta forma volvía a sus raíces. Desde entonces está embarcada en el tour "The Queen Is On", que la lleva por todo Estados Unidos con gran éxito.

En 2007 estaba previsto el lanzamiento de "A woman falling out of love", el primer álbum editado en Aretha Records, y en el que colaborarían artistas gospel como Shirley Caesar o The Clark Sisters, Fantasia Barrino y la estrella del country-pop Faith Hill; pero aún se está a la espera de confirmación de una nueva fecha para el lanzamiento. En noviembre de 2007 lanza "Jewels in the Crown of the Queen", un álbum de duetos, que incluye dos temas nuevos con Fantasia Barrino y John Legend, y en el cual aparecen colaboraciones anteriores con artistas como Whitney Houston, George Michael, George Benson, Luther Vandross o Mary J. Blige.Al mismo tiempo comienza a realizar castings para encontrar cantantes para encarnar su vida en un musical autobiográfico, rumoreándose que algunas de las posibles podrían ser Jennifer Hudson o Fantasia Barrino.

En 2008 ha sido elegida como personaje Musicales del año en el 50 Aniversario de los Premios Grammy, en los cuales ha conseguido su vigésimo galardón gracias al dueto con Mary J. Blige, "You never gonna change my faith". También durante 2008 ha grabado el tema promocional de una empresa privada titulado "Stand up yourself", el cual al mismo tiempo sirve como adelanto para el álbum que prepara.

El martes 20 de enero de 2009 se presentó en el acto de asunción al mando del presidente de los EE.UU., Barack Obama, para cantar el tema "My Country This of Thee".

Selección discográfica

1962 The Electrifying Aretha Franklin
1967 I never loved a man the way I love you
1967 Aretha arrives
1968 Lady soul
1968 Aretha now
1970 This girl's in love with you
1971 Young, gifted and black
1972 Amazing grace
1973 Hey now hey (the other side of the sky)
1974 With Everything I Feel in Me
1974 Let Me in Your Life
1975 You
1976 Sparkle
1978 Almighty Fire
1982 Jump to It
1983 Get It Right'
1985 Who's Zoomin' Who?
1991 What you see is what you sweat
1998 A rose is still a rose
2003 So damn happy
2007 Jewels In The Crown: All-Star Duets With The Queen
2007 A Woman Falling Out of Love